На выставке о ВГУ будут портреты Леонардо да Винчи и Льва Кройчика

Портал 36on.ru продолжает рассказывать о воронежских художниках, которые готовятся к выставке, посвященной 95-летию ВГУ. Напомним, что 6 декабря в музее им. Крамского состоится её открытие. На этот раз мы встретились с пятью её участниками. Это Александр Ворошилин, Дмитрий Савинков, Наталья Паршина, Вячеслав Знатков и Ирина Токарева.

Александр Ворошилин:

Когда мне предложили поучаствовать в проекте, я задумался, как сделать так, чтобы мне это было интересно. Просто фиксировать жизнь университета — это не для меня. Я стал размышлять о глобальном: мировая наука и роль нашего университета в этом процессе. Перечитал биографии великих ученых: Аристотеля, Пифагора, Ньютона, Эйнштейна, Менделеева, Циолковского, Ломоносова и других. И среди них я выделил фигуру Леонардо да Винчи. Какую область науки мы не возьмем — везде он сделал какие-то открытия. Он — фигура, к которой в итоге приходишь. Этакий собирательный образ мощного ученого. Вот этот образ я и написал. Картина «Гениальный Леонардо» адресована студентам. Я хотел, чтобы они помнили: наш университет является частью мировой науки. А Леонардо да Винчи — человек, с которого надо всем, кто посвятил себя науке и творчеству, брать пример. Он поставил себе высокую планку и всю жизнь тянулся к ней. Он требовательно относится к миру, но еще требовательнее — к самому себе. И что еще очень важно: он не злой гений, он позитивно смотрит на мир. Это очень ценно. Наука и знания должны быть именно такими.

Дмитрий Савинков:

Работы свои до открытия выставки я не покажу, уж извините. Я против того, чтобы показывать процесс создания картин. Пусть останется интрига. Я был на Галичей горе, написал этюд. Один натюрморт посвящен теме филологии. И будет еще четыре портрета. Когда мне предложили поучаствовать в проекте, я не смог отказаться: мне было интересно пообщаться и написать людей, которые работают со словом. Один портрет был написан еще до проекта — моего брата Сергея Савинкова. Он преподает на журфаке ВГУ. А специально для выставки я написал портреты Андрея Фаустова (филфак — прим. Авт.), Владимира Тулупова (журфак — прим. Авт.) и в процессе создания портрет Льва Кройчика (журфак — прим. Авт.). Фаустов и фактурно интересный человек для меня как художника, и ученый любопытный. У нас с ним много общего оказалось. Разговаривали с ним и о кинематографе, об образе женщины в нем, как можно показать ее внутреннюю красоту, и о западноевропейской живописи. Он оказался большим ее знатоком. С Тулуповым тоже много общего нашлось — он ведь сам рисует. С ним поговорили о проблемах в современном образовании. А с Кройчиком — о культурной политике, которая сейчас проводится у нас. Я думаю, что после проекта мое общение с этими людьми продолжится. Мне бы этого хотелось. В планах поближе пообщаться и порисовать других. Например, Аллу Ботникову.

Наталья Паршина:

Когда нас пригласили в ВГУ и провели по нему экскурсию, мне, признаться, было не очень интересно: стены и стены. А потом я узнала, что у них есть этнографический музей. Меня эта тема давно интересовала. Наше прошлое, традиции — это то, что находит у меня отзвук в сердце. В музее меня поразило большое количество самых разных прялок. Весь музей почти заставлен ими. Я люблю старинные вещи: только представьте, что ими когда-то пользовались наши предки! У меня самой в мастерской хранятся какие-то предметы нашей семьи, керосиновые лампы, чугунок.

У меня уже были работы, посвященные этой теме. Например, я написала дом своей бабушки. Я попыталась передать атмосферу тепла и уюта, которая там царила. И когда я стала писать картины для ВГУ, мне захотелось передать это же ощущение. Я подготовила один этюд с Галичей горы и две работы, посвященные фольклору, народному творчеству. В каждой из них есть своя музыка. На одной картине течет река Дон, а на горе стоит коллектив и поет песню. Мне хотелось создать ощущение того, что она уносится вдаль. На другой картине иное настроение. Там тоже есть песня, но она другая — тихая. Девушка поет колыбельную своему ребенку. С натуры я практически не работала. Все образы придуманы. Я старалась точно написать костюмы, интерьер, для этого советовалась с музейными работниками. А герои моих картин — это собирательные образы. На эти две работы ушло много времени и сил, около месяца на каждую.

Вячеслав Знатков:

Я тесно связан с ВГУ. Ко мне в «Логос» (творческое объединение — прим. Авт.) приходят заниматься студенты, которых в детстве родители не отвели в художественную школу, а они, став взрослыми, почувствовали потребность рисовать. Я не собирался создавать студию, они сами ко мне пришли и вот уже 15 лет я руковожу ею. На выставку я отдам старый потрет моей студентки. Он был написан, когда ей было 18 лет, сейчас она уже мама. Возможно, еще портрет преподавательницы китайского языка. Я ее изобразил в костюме китайской императрицы. У нее учился мой сын, который сейчас в Китай уехал. Портрет я подарил, поэтому если хозяин его даст, то он будет на экспозиции. И еще два портрета. Я написал свою ученицу Арину Мещерякову. Она у меня святая! Верующая, каждый год ходит пешком до Задонска — ни разу не пропустила. Мяса не ест. Пишет здорово! Участник нескольких выставок, три книги написала, доктор исторических наук. Это творческий портрет. Я ухожу от натуры. Я давно уже так пишу. Я то, что чувствую в человеке, то и стараюсь передать.

Другой портрет — ректора Владимира Васильевича Гусева. Он не простым был ректором. Не просто сидел в кабинете, бумажки подписывал. Он посещал все выставки, бывал у художников, ходил в театры. Мне захотелось написать его внутренне состояние. Он очень добрый и простой. Портрет такого человека обязательно должен быть на выставке.

И еще одна картина посвящена «красному» корпусу. Я пришел утром, посидел на скамейке, поговорил со студентками, сделал несколько набросков и потом уже писал у себя в мастерской.

Ирина Токарева:

У меня получился взгляд со стороны. Времени работать было немного. Я сделала один портрет, который меня попросили написать организаторы выставки, и еще один моей ученицы, которая училась в университете. Она одновременно оканчивала художественное училище и вуз, поэтому портрет так и называется — «Выпускница». И две работы посвящены «красному» корпусу: «Утро» и «Вечер». Я всегда хотела написать это место, а тут представилась хорошая возможность. Эти работы, скорее, не о самом корпусе, а о жизни в скверике. Когда утро, здесь практически никого нет, все на занятиях. Видите, тетрадка лежит на скамейке? Мне ничего не пришлось придумывать. Её действительно кто-то в спешке оставил. А вечером сквер оживает: все скамейки заняты отдыхающими студентами.