5 августа в ЦКИ «Матрешка» кандидат исторических наук и искусствовед Наталья Бакина прочитала лекцию «История и организация художественного рынка». Слушатели не только узнали о возникновении арт-рынка, но и получили возможность обсудить его состояние в Воронеже.
«Художественный рынок – не новое изобретение»
- В античности художественная сфера была организована иначе, чем в наши дни. И все же именно с нее следует начать разговор о формировании рынка. Создание предметов искусства не было почетным занятием. И в Греции, и в Риме существовало понятие «заказа» произведения, которое после использовалось для различных ритуальных целей. Был также первичный и вторичный рынок; произведения покупались и обменивались. Тогда же появились коллекционеры и покровители: то же понятие «меценат» происходит от имени Гая Цильния Мецената, жившего в I в. до н.э. и покровительствовавшего поэтам. Публичные торги напоминали современные аукционы, а раз были торги, то должны были быть и эксперты, которые бы описывали и оценивали предметы искусства. Так что арт-рынок – это не новое изобретение.
Заказ или рынок?
- Художественная жизнь не исчерпывается понятиями заказа и рынка, хотя они и являются ее «кровеносной системой».
Заказ - архаическая форма: есть творец и заказчик, который может формировать программу для художника.
Художественный рынок – более сложная система, состоящая из создателя, потребителя и посредников. При этом творец и покупатель могут быть не связаны друг с другом – и даже разделены целыми эпохами. Чем больше развит рынок, тем больше в нем участников: галеристов, критиков, оценщиков, экспертов, журналистов… Покупатель в таком случае не повлияет на результат создания, не станет автором программы, а цена устанавливается за счет рыночных механизмов.
Состояние художественного рынка теснейшим образом связано с состоянием общества, в котором он существует. Не может быть так, что у нас все хорошо, а рынок на боку лежит.
Как Павел Третьяков стал конкурентом Александра III
- В чем разница между меценатом и благотворителем? Меценат мыслит филантропически, он следует своему внутреннему компасу. А благотворитель помогает нуждающимся.
Примером мецената является Павел Третьяков, который в свои 27 лет решил, что он не просто собирает коллекцию, а пишет историю национального искусства. Попросите человека назвать пятерых русских художников: большая их часть окажется передвижниками, которые заняли свое место в истории искусства благодаря Третьякову.
Павел Михайлович даже покупал те работы, которые ему не нравились: такова миссия коллекционера. И свою коллекцию он не собирался оставлять себе, а решил подарить Москве. Когда он купил «Боярыню Морозова» Сурикова, сам Александр III предложил за нее внушительную сумму. Однако Третьяков отказал, поскольку купил картину не для себя, но для города.
Романовы тоже покупали передвижников, а Александр III озаботился созданием национального музея русского искусства. Так что они с Третьяковым были конкурентами на художественном рынке.
Духовное и материальное
- Переплетение этих категорий иллюстрирует история немецкого живописца Альбрехта Дюрера. В то время как в Венеции он мог почувствовать себя творцом, созидателем, в Германии он считался лишь ремесленником. Поэтому выручка за работу могла едва покрывать расходы на материалы. Ситуация, знакомая многим и сейчас. Чтобы поправить свое материальное положение, он начал продавать гравюры. И ведь хороший товар! Да, изготовить печатную доску тяжело, но потом-то ты только печатаешь. В дальнейшем ему даже выдали грамоту, которая защищала его гравюры от копирования. Вот и авторское право!
Голландский групповой портрет – отдельное художественное явление. Напоминает школьную фотографию: бюргеры, создавшие корпорации, вносили плату «за участие в портрете», а поскольку плата была равной – всех надлежало изобразить «в одном качестве». Чтобы никто не обиделся. А потомки этих бюргеров в дальнейшем выкупали портреты своих родственников и буквально вырезали из картины.
Следствием развития художественного рынка стала специализация. На цветочных натюрмортах, «завтраках», ночных пейзажах или морских, на «сценах в трактире» … Так на работах могла повторятся одна и та же фигура: продается же. Когда художник работает на свободный рынок, он не знает своего покупателя. Отсюда возникает определенное усреднение продукции.
Во Франции существовала система стандартных подрамников для разных жанров. Если художник не собирался создавать некое высказывание – для чего он заказал бы нестандартный подрамник – то он работал по стандарту. Рыночные правила. В свою очередь, эта система позволяла дать оценку полотну. Зависела она от размера и имени автора.
Постепенно сложилась рыночная система: выставки, стандарты, критики, технологии продаж и прочее.
«А художественное высказывание – как-нибудь потом»
- Первый салон был проведен во Франции в 1667 г. по воле Людовика XIV. Королевский двор – это целый социальный институт. А двор должен быть пышным. Художественные цеха никак не могут справиться с такой задачей. Так появляются академии. Нужно много работ, а художественное высказывание – как-нибудь потом.
Салоны показывали престиж королевского двора. Второй салон впервые сопровождался каталогом. Тогда же появилась художественная критика, в лице Дени Дидро.
Французская академия разработала иерархию жанров: наверху – исторический батальный парадный портрет, а после – пейзажи, натюрморты, портреты. Поэтому труд художника, пишущего исторические полотна, оценивался гораздо выше, чем труд того же пейзажиста. В салонах картины не продавали, но если ты участвовал в салоне, то твой рейтинг на рынке растет. Так что салон был самым главным художественным событием.
«Искусство может быть по карману»
После лекции участники получили возможность задать вопросы и подискутировать.
На вопрос о влиянии на историю искусства маленьких коллекционеров, которым недоступны большие бюджеты, Наталья ответила, что особого влияния они не оказали. Однако «маленький человек» может помочь в другом:
- Наша задача: заниматься просвещением, созданием спроса на искусство. Для развития массового рынка не полезно, например, когда муссируется информация о чрезвычайных покупках на аукционах. Журналисты любят писать о том, что такое-то произведение продано за сто-пятьсот миллионов. Из-за этого люди думают, что все искусство – дорогое и недоступное. Это отпугивает маленьких покупателей. Искусства вокруг много. Оно не только в музеях, но и на маркетах, в мастерских. Оно может быть по карману.
Однажды я видела компанию студентов, которые выбирали в подарок своему другу графику. У них нет денег на живопись, им негде поставить скульптуру. Но они покупают графику.
Ее поддержал Артем Столяров, руководитель лектория «Открытое пространство»:
- Популяризация и просвещение – уже важный шаг. У нас есть художники, мастерские, галерея «Х.Л.А.М.». Многим, возможно, было бы интересно это посетить, но они просто об этом не знают. Чем больше открытых мероприятий у нас будет, тем лучше, в том числе, для художников. Рано или поздно это сыграет свою роль.
К обсуждению присоединился воронежский художник, Сергей Горшков, присутствовавший в зале. По его мнению, роль музеев в развитии воронежского рынка несущественна:
- У музея в большинстве случаев нет финансирования. Его благополучие зависит от частных коллекционеров. Тех, кто покупают для себя, ради выгоды или собирают коллекцию, чтобы передать ее музею. Такие располагают приличным бюджетом и образованием. По стране у нас есть человек пять таких коллекционеров. А в Голландии XVII в. одних коллекционеров графики было более 15 человек.
Так почему же в Воронеже не развит арт-рынок?
- Художественный рынок устроен сложно, в нем много участников. В Воронеже есть все элементы, но их очень мало. Они никак не склеятся в художественную «питательную среду». На музеях тоже, конечно, есть ответственность. Воронежцам не хватает всего: и образования, и художественный критики. Музей тоже может выступать как актор на рынке, но в основном опосредованно. Влиять на цены на художественном рынке, на узнавание не только современных художников, но и позабытых. Воспитывать публику.
Отношение властей тоже играет важную роль.
Что могло бы измениться в городе, если бы у нас было две тысячи художников, а власти их активно поддерживали? К этой сфере может приложить руку любой. Ведь быть зрителем, тем, кто «потребляет» искусство, – это тоже важная работа.
Автор: Софья Иванкина