В воскресенье, 11 июня, под Воронежем отгремела «Музыка мира» в Белом колодце. Без преувеличений, одно из самых ожидаемых событий Платоновского фестиваля искусств, которое ежегодно собирает тысячи зрителей. В этот раз в рамках многочасового опен-эйра там выступили артисты из ЮАР, Грузии, Турции и России.
Несмотря на то, что погода в день проведения опен-эйра была совсем не летней – в срочном порядке пришлось расчехлять теплые и, очень желательно, непродуваемые вещи, искать дождевики, – кажется, что на атмосферу музыкального праздника это ничуть не повлияло. Разве что танцевать хотелось сразу и в разы активнее, чем если бы на градуснике было больше +20.
К началу марафона на пляже уже собирается внушительное количество гостей. Традиционно количество зрителей растет ближе к вечеру – часов после восьми на пляже уже не протолкнуться.
Согревать публику первыми на сцену выходит группа The Soil из солнечной ЮАР. В этом году коллектив празднует двадцатилетний юбилей. Музыканты, выросшие в бедном пригороде Йоханнесбурга, выступают вместе еще со школы.
– Это очень круто, открывать новые площадки по всему миру, чувствовать, что люди отзываются на твою музыку. Это очень вдохновляет и помогает двигаться дальше. Для нас честь, открывать сегодняшний фестиваль, – признается вокалист Ntsika Ngxanga во время пресс-конференции.
Наши вкусы в музыке различаются, и когда мы начинаем создавать что-то свое, мы так или иначе пытаемся привнести элементы своих любимых жанров в собственное творчество. В итоге вышло так, что мы работаем в собственном стиле, который называем Kasi Soul.
Этот стиль представляет собой смесь джаза и афро-соула с хип-хопом и афро-попом, и даже элементами госпела. Свои песни музыканты исполняют а капелла на языке кхоса и английском.
– Наша музыка – не просто музыка. Она имеет сильную духовную основу, – обращает внимание Ntsika Ngxanga. – Она оказывает на людей большое влияние. Это можно сравнить с медитацией. Наша музыка исцеляет.
– У нас нет лидера, но мы верим в высшую силу, которая ведет и оберегает нас, – говорит Buhlebendalo Mda. – Мы знакомы уже очень долгое время. Мы уже практически семья, мы очень близкие люди, которые заботятся друг о друге.
Воронежцев не приходится долго уговаривать потанцевать. И не потому что холодно. Колоритные музыканты невероятно зажигательны. Их энергетика в считанные минуты передается зрительному залу под открытым небом.
Тем временем на сцену готовится выйти вторая участница шоу – грузинка Меги Гогитидзе. Исполнительница и автор песен неплохо знакома русскоязычным зрителям, приветствующим ее выкриками: «Гамарджоба!»
Меги не раз выступала в России. Давала концерты в Москве и Петербурге, а также в качестве хедлайнера отыграла большой сет на фестивале «Дикая мята» в прошлом году.
Меги не раз выступала в России. Давала концерты в Москве и Петербурге, а также в качестве хедлайнера отыграла большой сет на фестивале «Дикая мята» в прошлом году.
Гогитидзе играет в собственном уникальном стиле, в котором грузинская этника и проникновенные строчки песен звучат под фолк, рок, джаз и дрим-поп в исполнении кубинских музыкантов.
Почему именно кубинских?
– Мне нравятся, когда музыканты импровизируют, пропускают музыку через себя, привносят собственные эмоции. В этих ребятах я нашла те качества, которые крайне ценю. Я пишу музыку и тексты сама, а музыканты помогают придать нашему совместному творчеству конечную форму, – объясняет Меги.
Артистка признается, что обожает живую фестивальную атмосферу, которая позволяет максимально активно взаимодействовать со зрителем. Несмотря на то, что студийное творчество и живые выступления Меги сильно отличаются, для нее важно каждое из них.
– Меня не очень интересует результат, если мы говорим о популярности. Мне важно, чтобы моя музыка находила отклик и оставалась в сердцах людей.
Мои песни о любви, таков посыл моего творчества. Любви не только романтической, но и любви к человеку в целом. Мне хочется верить, что мои песни вне времени, и если бы я родилась сто лет назад и пыталась бы через свое творчество донести все те же ценности, они бы нашли отклик в сердцах людей.
Также Гогитидзе признается, что ей очень понравился наш город, и она хотела бы вернуться сюда однажды.
Хрупкая исполнительница мощнейше работает с публикой. Спустя считанные минуты после начала выступления «идет в народ». В окружении слушателей она исполняет несколько своих песен, а воронежцы не просто подпевают, но и поют строчки из треков вместо Меги.
Такое поведение артистов зрителей несказанно радует, поскольку в этом году расстояние от сцены до ограждения, за которым располагаются зрители, больше обычного. А ведь фестивали любят как раз за то, что между музыкантами и зрителями нет барьеров.
После небольшого перерыва на сцене появляются артисты из группы Light in Babylon – многонационального коллектива, существующего уже больше 12 лет.
– Мы начинали как уличные музыканты, выступая в Стамбуле на улице Истикляль. В Стамбул съезжаются люди из разных стран, говорящие на разных языках, исповедующие разные религии, это настоящее столкновение культур. Думаю только в этом городе мы и могли встретиться, – рассказывает вокалистка Михаль Камаль перед выступлением.
В составе группы есть музыканты из Франции, Турции и даже России. А сама Михаль имеет ирано-израильские корни.
– Видео с нашими выступлениями на Истикляль в какой-то момент стали набирать огромное количество просмотров на YouTube. Так что, можно сказать, что мы пример молодых людей, которые смогли воплотить свои мечты в реальность. Может быть мы из разных стран, говорим на разных языках, но у нас есть наша музыка – язык эмоций, которая способна объединять людей.
Родители Михаэль уехали из Ирана во время исламской революции, эти события ярко отражены в творчестве группы.
– Важное значение для меня имеет песня «Девушка из Тегерана». У меня много друзей в Иране, в том числе и девушки-исполнительницы, которым запрещено выступать. Поэтому я пою для них и за них. А еще, например, у нас есть песни на иврите, – я из еврейской семьи – которые понятны публике не знающей этого языка.
В нашем творчестве мы делимся нашими историями, нашими эмоциями, пытаемся интерпретировать происходящие события. Но мы никогда не пытаемся навязать свою точку зрения.
Судя по орнаментам на лицах некоторых зрителей, приехавших в Белый колодец в минувшее воскресенье, с особым нетерпением они ждали выступление еще одной многонациональной команды, в состав которой вошли представители коренных народов Сибири – группы OTYKEN. Хедлайнеры выходят на сцену с наступлением темноты, в первые минуты разгоняя и холод, и усталость, которая чувствуется после дня на пронизывающем ветру.
– Название нашей группы OTYKEN в переводе на русский с тюркского означает «священное место», где воины раньше складывали свое окружение и вели переговоры, – рассказывает вокалистка коллектива Азян. – У нас самих есть собственное место силы в Сибири – Белая гора, куда мы ездим заряжаться энергией. Этому месту мы посвятили песню.
Музыканты определяют свой стиль как сибирский R&B. По факту, в их музыке невероятным образом рок, ритмы техно и R&B-биты уживаются с традиционными древними мелодиями, горловым пением и игрой на гигантских барабанах из кожи маралов. Артисты исполняют песни на чулымском, хакасском, долганском и русском языках.
OTYKEN переносят зрителя в собственную вселенную. Их выступление для многих абсолютно новый экспириенс. В один момент кажется, что находишься на моднейшем техно-фестивале с бьющими по глазам стробоскопами и оглушительными выкриками, в другой – на каком-то ритуале, где звучат барабаны, традиционные инструменты – хомыс (тип лютни), икил (смычковый инструмент) и варган – и слышится то самое горловое пение, которое, кажется, лишь в последние годы по достоинству смогли оценить меломаны со всего мира.
Выглядят артисты тоже крайне атмосферно. В их нарядах есть элементы, отсылающие к культуре разных народов Сибири.
Заканчивается фестиваль в районе одиннадцати. В этом году по понятным причинам обходится без традиционного фейерверка.
Большой фоторепортаж с «Музыки мира» ищите по ссылке.
Фото – автора.
